シャンティイー城で行われた室内楽の音楽祭「レ・ク・ド・クール・ア・シャンティイー Les Coups à cœur à Chantilly 」。 最終日10月2日のコンサートは、朝11時から城の絵画ギャラリーで、「若い芽コンサート」。そして17時からは、音楽祭最後のコンサートが大厩舎ドームで行われた。この稿では朝のコンサートを主にレポートする。 ***** 「若い芽のコンサート」 朝のコンサートには、マルタ・アルゲリッチ Martha Argerich の孫ダヴィッド・チェン David Chen（14歳）と、彼とよく舞台を共にしているアリエル・ベック Arielle Beck（13歳）が登場。二人ともすでに昨年、第1回の音楽祭に出演し、ソロや4手連弾で弾いたほか、アルゲリッチとも共演した。 コンサートではまずベックが4曲、ついでチェンが4曲、それぞれ30分ほどのハーフプログラムを演奏し、最後に二人の連弾で締めくくった。 舞台と客席の距離が遠い「大厩舎 Les Grandes Écuries 」のドームで聴いた昨年とは異なり、絵画ギャラリーはコンサート会場としては小さくサロン的な雰囲気で、彼らの演奏を改めて細部までよく聴くことができた。       アリエル・ベック アリエル・ベックは今年、パリ郊外のサン＝モール＝デ＝フォセ Saint-Maure-des-fossés 音楽院に入学。ちなみにここはパリ国立高等音楽院の前院長で作曲家のブリュノ・マントヴァニ Bruno Mantovani が院長を務めており、活発な教育活動が行われている。 ベックは近年はビリー・エイディ Billy Eidi およびイーゴリ・ラスコ Igor Lazko に師事、またロンドンでスティーヴン・コヴァセヴッチ Stephen Kovacevich のレッスンも受けている。2018年にはスイスのジュニアショパンコンクールで1位大賞を得ており、時々演奏活動も行なっている。 彼女のプログラムはショパンのバラード第1番、ラヴェルの《鏡》から「洋上の小舟」、これらと交互に彼女自身の作曲による《マルタへのマズルカ Mazurka pour Martha》と《規則正しい感傷、外交的なインヴェンション D’une sentimentalité régulière – Invention extravertie 》の2曲を弾いた。 最初のショパンを聴いた時点で、13歳でこれだけ弾きこなすとは驚くべき才能だと、強い印象を受けた。音そのものに芯があり濁りがなく、しかも隣の音に触れたり音を間違うことも全くない。歌うべきところでは自然なフレージングで歌い、ところどころ隠れたメロディラインを際立たせる。若い演奏家がこのような解釈をする場合、教師のアイデアをそのまま真似していると思われることが多いのだが、彼女の演奏はそうではなく、彼女自身が曲を緻密に分析した上で全体を組み立てているのがよくわかる演奏だ。ショパンのバラード1番は有名であるがゆえに、ある意味でこれを弾くピアニストの実力が露呈する曲だが、彼女の演奏を聴きながら、ふと、すでにプロとして活躍している数多のピアニストたちの中で、これだけ完成度の高い演奏をできる人は何人いるだろうかとさえ思ったほど、のちの大器を想像させるにあまりある弾きぶりだった。ラヴェルでは音楽の流動性が十分に表現されていた。 自作の2曲は、どれも彼女の分析力と構成力をよく物語っている。《マズルカ》は完璧にショパンのスタイル。全く知らない人に彼女の曲とショパンの曲を続けて聴かせれば、おそらく同じ作曲家による音楽だと思うだろう。センスのある転調を利用した高貴な曲となっている。 《規則正しい感傷、外向的なインヴェンション》は、シェーンベルグが無調音楽を作曲し始めた頃のスタイルで書かれた10分弱の作品。こちらも、シェーンベルグの知られざる作品といって紹介しても通用するようなものだ。これにベルグのような叙情的な要素も多く見られ、感受性に跳んだ秀作となっている。曲の最後には小フーガもあり、エクリチュールをすでに高いレベルでマスターしていることがうかがえる。ここでも演奏は非常に自然で、音楽性が滲み出るようなものだが、同時に明晰性も兼ね備えており、この二つのバランスがちょうどよく取れている。 この2曲は、彼女がどれだけそれぞれの音楽様式を消化する能力を持ち合わせているかをよく示している。若きメンデルスゾーンが14歳ですでに作曲のテクニックを極めていたという逸話や、実際に何度も聴いた作曲家・オルガニストのティエリー・エスケッシュ Thierry Escaich の、話をする時に次々と言葉が出てくるように音が流れ出る即興演奏（それぞれの作曲家のスタイルでの即興も含む）などを思い起こさせるといっても過言ではない。今後どのように独自の作曲語法を展開していくかが楽しみだ。   ダヴィッド・チェン ダヴィッド・チェンは2008年生まれ。母方の祖母はマルタ・アルゲリッチ、父方の祖母は武蔵野音楽大学で教鞭を取っていたこともあるエレーナ・アシュケナージ Elena Ashkenazy （有名なヴラディミール・アシュケナージの妹）。父はピアニストで作曲家のヴラディミール・スヴェルドロフ・アシュケナージ Vladimir Sverdlov Ashkenazy（エレーナの息子）。ラフマニノフの《舟歌》op.10-3と、ショパンの《幻想即興曲》、《子守唄》、《練習曲》op.10-1を弾いた。まだショパンの影響が色濃いラフマニノフでは、すでにピアノをよく歌わせる術を得ていることがわかるが、次の幻想即興曲で、彼の才能を垣間見た思いがした。中でも特筆すべきは、この曲に内包するドラマ性を掘り起こしていくような解釈だ。音を追うのではなく、音の後ろに隠れた作曲家の意図が、演奏を通して垣間見えてくる。子守唄も、左手の定型モチーフの上に展開される右手の変奏は自由かつエレガント。練習曲はアルゲリッチの火のような性格をそのまま受け継いだような演奏だ。駆け巡る音符の合間にふっと息を抜くなど、持って生まれた作りものではない音楽を聴かせる。明らかに血筋を超えた何かを持っている。この日は疲れていたのかそれとも緊張していたのか、ショパンのうち2曲でいわゆる「暗譜がとんで」しまったが、その場をなんとか繋げて状況を脱した。真剣にピアニストとしてのキャリアを考えているならば、このような経験を今聴衆の前で積むのも有益であろう。 最後は４手連弾でビゼーの《子供の遊び》から、2曲ずつプリモとセコンドを交代して4曲弾いた。二人の個性が突きあうかと思ったが、かなり無難な演奏に終わった。しかし音楽に強い躍動感があるのは確かだ。聞けば、すでに二人は室内楽をする決まった仲間がおり、ともにレパートリーを広げているらしい。 彼らのように、子供の頃から音楽的に非常に恵まれた環境で、早熟な才能を伸ばしてゆける音楽家は数少ない。聴く側としては10年後、20年後にどのような音楽家に成長しているかを見てみたいと強く思う。スポイルされずに研鑽できる時間をもち、十分に個性を発揮できるようにと望むばかりである。   マルタ・アルゲリッチを囲んで 17時からのコンサートには、マルタ・アルゲリッチを囲んで、音楽監督のイド・バル＝シャイ Iddo Bar-Shaï、テオドシア・ヌトコウ Theodosia Ntokou（ピアノ）、テディ・パパヴラミ Tedi Papavrami、ルノー・カピュソン Renaud Capuçon（ヴァイオリン）、リダ・チェン＝アルゲリッチ Lida Chen Argerich（ヴィオラ）、エドガー・モロー Edgard Moreau（チェロ）が出演。アルゲリッチは最初と最後に演奏した。     サーカスのような円形の会場を利用して、ベートーヴェンのトリオでは3人がお互いに向かい合って円を描くように座り、バランスのとれたハーモニーを聴かせた。アルゲリッチを交えてのベートーヴェンのピアノ四重奏曲には、第1楽章に、のちにピアノソナタ第3番の第1楽章に挿入されるモチーフが、そして第2楽章には、のちにピアノソナタ第1番の第2楽章に取り入れられるモチーフが認められる。まだモーツァルト的な要素が残るこれらの曲を、アルゲリッチは自宅で仲間うちで楽しむかのように演奏した。テンポは早めだが焦燥感は全くない。 昨年の音楽祭では杖をついて入退場したアルゲリッチだが、今年は、歩くのが辛そうではあるが杖はなかった。音楽的には全く健在で、若者のような活力ある演奏が満杯の会場を喜ばせた。 来年の音楽祭はマリア・ジョアン・ピレシュ Maria João Pires を迎えて春に開催される。また、年間を通していくつかのコンサートも組まれる予定。   プログラム 11時 アリエル・ベック ・ショパン　バラード第1番　op. 23 ・ベック　《マルタへのマズルカ》 ・ラヴェル　《鏡》より「洋上の小舟」 ・ベック《規則正しい感傷、外交的なインヴェンション》 ダヴィッド・チェン ・ラフマニノフ　舟歌　op.10-3 ・ショパン　《幻想即興曲》 ・ショパン　子守唄 ・ショパン　練習曲　op.10-1 連弾 ビゼー《子供の遊び》より 17時 ・バッハ＝リゲティ《神の時こそいと良き時（Gottes Zeit ist die …

フランス王家ゆかりのシャンティイー城で、昨年から室内楽の音楽祭が行われている。今年は9月末から10月はじめに、3日間にわたって開催れた。 この音楽祭を2回に分けてレポートする。第1回はシャンティイーについて。 *****   フランス王家ゆかりのシャンティイー城 シャンティイー城をご存知だろうか。パリから北へ車で1時間足らずの所にあるフランス王家ゆかりの城で、最初に建築されたのが14世紀半ば。その後、建築、改装・増築を重ね、現在の形になったのが19世紀終わりだ。 のちにヴェルサイユの庭師として壮大な庭園を建造したル・ノートル Le Nôtre は、ここに大運河やフランス風庭園を造営して確固たる名声を築いた。 18世紀半ばには、城主コンデ公が王ルイ14世を迎えて開催した祝祭で、宴席を取り仕切っていた料理人フランソワ・ヴァテル François Vatel という人物が、仕入れた魚が届かなかった為に自殺したという有名な逸話がある。これはジェラール・ドパルデュー Gérard Depardieu 主演で映画『宮廷料理人ヴァテール』（なぜ名前が「ヴァテール」と長音になっているのか理解に苦しむが）にもなっているので、ご存知の方もいるかもしれない。 また、シャンティイー城内にある美術館には、ルーブルの次に重要な絵画コレクションを擁しており、とくにオマール公爵アンリ・ドルレアン（1822〜1897）のポートレートギャラリーは門外不出のコレクションとして世界に知られている。   レ・ク・ド・クール・ア・シャンティイー Les Coup de cœur à Chantilly そんな歴史あるこの城で、昨年から「レ・ク・ド・クール・ア・シャンティイー Les Coups à cœur à Chantilly 」という室内楽の音楽祭が開かれている。訳せば「シャンティイーのお気に入り」などとなるだろうか。 音楽監督はピアニストのイド・バル＝シャイ Iddo Bar-Shaï。2020年に第1回を開催する予定だったが、新コロナウィルス対策に伴う劇場など文化施設の封鎖で叶わなかった。昨年2021年に行われた第1回は、6月に限られた聴衆だけに場を公開しつつ、ネット配信で開催された。昨年はマルタ・アルゲリッチ Martha Argerich が80歳を迎えたことから、これをどうしても祝いたいというバルシャイの思いにより開催された。   マルタ・アルゲリッチと仲間たち そして今年は、10月の最初の3日間、昨年に引き続きマルタ・アルゲリッチをメインアーティストに迎え、彼女の家族や彼女と親しいアーティストたちが共演。家族では娘のヴィオラ奏者リダ・チェン＝アルゲリッチ Lida Chen Argerich、その息子（マルタ・アルゲリッチの孫）でピアニストのダヴィッド・チェン David Chen （14歳）、アルゲリッチのもう一人の娘アニー・デュトワ Annie Dutoit。仲間では元夫でピアニストのスティーヴン・コヴァセヴィッチ Stephen Kovacevich、チェリストのミッシャ・マイスキー Micha Maisky、次の世代以降ではヴァイオリンのテディ・パパヴラミ Tedi Papavrami、ピアノの海老彰子と児玉桃、ヴァイオリンのルノー・カピュソン Renaud Capuçon、チェロのエドガー・モロー Edgard Moreau などの顔が並ぶ。一番若い世代ではダヴィッド・チェンと同年のピアニスト、アリエル・ベック Arielle Beckもいる。全員が3日間通じて出演するわけではなく、その日によって変わるのだが、名前を見るだけでわかるように、どの日を取っても質の高い演奏を聴くことができる。 筆者は最終日10月2日の二つのコンサートを聴いた。次回はそのレビューを紹介する。

パリの国立オペラ・コミック劇場では9月28日から10月8日までレオ・ドリーブ Léo Delibes の《ラクメ Lakmé 》が上演されている。演出はローラン・ペリー。ラファエル・ピションが自らのピグマリオン（オーケストラと合唱）を指揮。主要キャストは、ロールタイトルにサビーヌ・ドヴィエルを迎え、イギリス将校ジェラルド役にフレデリック・アントゥン、ラクメの父ニラカンタ役がステファン・ドゥグー、ラクメの侍女マリカ役がアンブロワジーヌ・ブレ。プルミエ以降全日程が完売という人気で、聴衆のお目当てはなんといってもサビーヌ・ドヴィエルのラクメ。案の定、「鐘の歌」に観客は熱狂し、拍手が鳴り止まなかった。 *****   サビーヌ・ドヴィエルのラクメ サビーヌ・ドヴィエル Sabine Devieilhe は2014年に同じ劇場ですでにラクメを歌っている。この時はフランソワ＝グザヴィエ・ロト François-Xavier Roth の指揮で、演出はリロ・ボール Lilo Baur。この時彼女はまだデビュー後間もない頃で、このラクメ役の大成功で一躍キャリアがひらけたといえる。2014年の彼女の歌を今でも覚えている人は多く、筆者もその一人だ）。 ドヴィエルは、クリスタルが光を受けて色彩を放ち透明な声に加え、フランス語の発音が驚くほど明快で、フレージングも音楽性に溢れている。彼女の歌唱においては、一つ一つの音に特有の役割を十分に果たしているがゆえに、どんなレパートリーでも全く違和感がない。バッハのように堅実さが求められるものから、この《ラクメ》のように技巧的な聴かせどころがあるものまで、コンスタントな歌唱が特徴だ。 今回観たのは9月30日の2回目の公演だが、ドヴィエルは28日のプルミエから絶好調で、現在彼女がコロラトゥーラソプラノとして絶頂期にいることを目の当たりにできる。このオペラの一番の聴かせどころ「鐘の歌」では、高音部で玉のように転がる音符を稀な完成度で、しかもかなりの速さで歌い上げる。かつてはマディ・メスプレ Mady Mesplé やナタリー・ドゥセ（デセイ）Natalie Dessay などがレパートリーとしていたこのアリアが、ドヴィエルによってさらに輝きを増している。   ニラカンタに新しい顔を持たせたステファン・ドゥグー 祭祀のニラカンタは、自らの権力維持のために娘のラクメを女神に仕立て上げ、彼女が外界と接触する機会を絶つ。このような人物設定は、台本からは読み取れるものの、実際の上演では、ラクメとジェラルドの悲恋の影で存在感がなくなっているのが。しかし、ステファン・ドゥグー Stéphane Degout はその威厳ある声と真実性で、この人物が物語の中核となっていることを雄弁に示した。ドゥグーのもつ存在感は圧倒的で、今回の上演では、まるでオペラ全体がラクメをめぐるニラカンタのジレンマを描いているかのようだ。   二人の侍従マリカとハージ 侍従であるマリカとハージは、今急上昇中のアンブロワジーヌ・ブレ Ambroisine Bré と、オペラ・コミック・アカデミー出身のフランソワ・ルジエ François Rougier が歌った。 ブレは懐の深いメゾソプラノで、2017年にナディア＆リリー・ブーランジェ国際コンクールの歌とピアノ部門でグランプリを受賞、2019年にはヴィクトワール賞新人賞にノミネートされるなど、内外で注目度を増している。マリカが登場するのは第一幕のみだが、もしかすると「鐘の歌」以上に有名なラクメとの「花のデュエット」（最近は日本でもヨーロッパでもテレビ広告などで使用されているため）が聴かせどころ。ドヴィエルの透き通った声と、よく座った彼女の声が見事に溶け合う素晴らしいデュオとなった。 ラクメが赤ん坊の頃からずっと見守ってきたというハージを、フランソワ・ルジエがまるで我が子を愛おしむかのような慈しみ溢れる表現で感動的に歌いあげたのは、今回の上演の大きな驚きだった。彼の歌いっぷりを聴けただけでも、足を運んだ甲斐があったと断言できるほどだ。ルジエは様々なオペラ劇場で二次的な役を多く歌っているが、聴くたびごとに表現に磨きがかかっており、今後がさらに楽しみだ。   英国人たち 今回の上演の特徴は、初演当時の形態であるオペラ・コミック、つまり歌とセリフが交互に出てくるバージョンを採用しただ。セリフは英国人たちにあてがわれ、彼らがラクメたちとは全く異なる文化圏に生きていることを表している。と同時に、コミカルな場面が作品に程よい軽さを加えている。このような、原典にできる限り近い形を採用する試みは、オペラ・コミック劇場のDNAともいうべきものだ。過去には、オーケストラピットで指揮者が舞台に背を向けていたという史実に基づいて（ミュージシャンが舞台に向いて演奏することになる。これはドガの『オーケストラの音楽家』に見られるとおりだ）、この形態での上演も行われた。 英国人に話を戻すと、これらは三次的な役柄であるにも関わらず、ミレイユ・ドランシュ Mireille Delunch、フィリップ・エステフ Philippe Esthèphe など主役級の歌手も名を連ねており、キャスティングが入念に行われていることが伺える。   ジェラルド さて、ラクメと恋に落ちる英国人のジェラルド役は、2014年にすでにドヴィエルとコンビを組んでいたフレデリック・アントゥン Frédéric Antoun。しかし残念なことに、ドヴィエルのレベルについていっていないという印象が強く残った。声質自体は艶あって美しいが、伸びがなく、特に高音部は、演奏困難とはいえ無理をしているのが伺える。前回が素晴らしかったので今回も同じ顔ぶれで、ということだったようだが、8年の歳月を経て、ドヴィエルが他の追随を許さぬくらいに進化していると考えて良いかもしれない。   インド色を払拭した演出 演出はローラン・ペリー Laurent Pelly。プログラムによると、二つの相容れない世界を表現するためにインドのイメージをできる限り払拭したとある。どこか特定できない、どこにでもあり得る想像上の世界を想定しているということだが、アジア的な要素は残している。例えば、日本や中国の風景画にインスピレーションを受けた和紙のようなマチエールを使った装飾が現れたり、ラクメの「鐘の歌」では歌の中の物語を影絵で表現している。また、ラクメの最初の衣装は日本の着物や韓国のチマチョゴリに似ている。 ラクメは、「黒子」に引かれた竹の檻に入って登場するが、これは、彼女がニラカンタによって人々の手の届かない存在として祀り上げられているものの、自由がないことを表していると読み取れる。一方で英国人たちは19世紀末の装束で、現実性を帯びている。これは、同時期に上演されていたベルギーのリエージュ・オペラでの演出が、衣装や舞台セットに実際のきらびやかなインドの要素を用いて地域性を強調したことと全く対照的で大変に興味深い。     絶好調、ラファエル・ピション指揮ピグマリオン 手勢ピグマリオン Pygamlion（オーケストラ・合唱）を率いて精力的な活動を続けるラファエル・ピション Raphaël Pichon は、この日も独創的でアイデアに溢れた演奏を聴かせた。全体的にテンポを速めに取った結果、物語が良いリズムで進んでいる。通常、見せ場とされている第二幕のバレエを削除しているが、それは、インドというコンテクストを借りただけの、完全に息抜き的なディヴェルティメントとしてのこのバレエは、悲劇である《ラクメ》には存在理由がないからだという。 ドリーブの音楽では、それぞれのアリアに独特の音色が与えてられている。伴奏がフルートとハープのみ、オーボエとクラリネットのみという具合に、楽器と声の絡みを聴かせどころとしているものがあるのだ。このような、言うなれば室内楽的な部分と、厚みのあるオーケストラの部分を巧みに分けながら、なおかつそれぞれの色合いを織り成して一貫性のある抒情詩として聴かせるピションの力量には全く恐れ入る。 また、現在フランス最高峰の合唱団の一つに数えられるピグマリオンの合唱団は、終始非常に安定しており、見事の一言に尽きる。 　***** サビーヌ・ドヴィエルを本格的に世に出した2014年のラクメに勝るとも劣らぬ2022年版《ラクメ》は、演出面でも音楽面でも、その魅力を存分に堪能できる贅沢なひと時を贈り、フランス19世紀末オペラの醍醐味を味わわせてくれる傑作に仕上がっている。 *  10月6日の上演は Arte Concert で生中継、音声録音が10月22日20時より France Musique で放送。 （10月22日、放送分のリンクと以下のビデオを追加しました） なおシャンゼリゼ劇場では、来たる12月14日、サビーヌ・ドヴィエル主演で演奏会形式の《ラクメ》が上演される。ジェラルド役はシリル・デュボワ、ロラン・カンプローヌ指揮モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団・合唱。こちらもレポートする予定。

ドメニコ・スカルラッティは500曲以上にのぼるソナタ* があまりにも有名なため、それ以外の曲はなかなか知る機会がない。サン・ミシェル・アン・ティエラッシュ古楽音楽祭(Festival de Saint-Michel en Thiérache) で、クラヴサン（チェンバロ）の巨匠ピエール・アンタイは、スカルラッティとヘンデルが対決したという有名な伝説をもとにプログラムを組み、一部をその場で曲を選びながら演奏した。 同じくクラヴサン奏者のベルトラン・キュイエは、彼が創設したアンサンブル「ル・キャラヴァンセライユ」を弾き振りして、スカルラッティの《スタバト・マーテル》を演奏。その前に《ミサ・ブレビス》（通称「マドリッドのミサ」）、ソナタK30、二重合唱による《テ・デウム》も披露した。 ***** ピエール・アンタイによるヘンデル・スカルラッティ「対決」プログラム ピエール・アンタイ Pierre Hantaï はすでにヘンデルとスカルラッティを「対決」させたCDを出しているが、このコンサートでは、そのコンセプトをベースに、大筋のプログラムに沿ってその場で弾く曲を決めながら進んでいった。クリアファイルに楽譜を入れて自分だけの曲集を作り（おそらくテーマごとにこのようなファイルがいくつもあるのだろう）、その中から選んでいく。 アンタイはリサイタルで解説を入れるのが常だが、この日のプログラムについて「イギリスで活躍したヨーロッパ人ヘンデルと、スペイン音楽を咀嚼したイタリア人スカルラッティ」を想定したと語った。会場で販売しているプログラムには「スカルラッティ、6つのソナタ；ヘンデル、序曲ニ短調、組曲ニ短調；スカルラッティ、2つのソナタ」としか印刷されておらず、詳細はその場にならないとわからないというわけだ。 まず、非常に対照的なヘンデルの序曲ホ長調とスカルラッティのソナタニ短調。次に、ヘンデルの曲を集めてアンタイが「組曲」に仕立て演奏した。当時の慣習に沿ったやり方だが、アンタイはよくリサイタルでこの方法を用いる。 最初のニ短調の序曲（オペラ Il Pastor Fido のフランス風序曲）に続いて、「組曲」を構成するそれぞれの曲もニ短調だ。全体的にどちらかというとこじんまりとした曲想の作品を並べてしっとりとまとめた。 最後にスカルラッティのソナタを5曲。明るい曲を集めたが、時折挿入される装飾音や、テンポ設定が、楽譜に書かれている以上の微妙な効果を誘う。アンタイはここに奏者としての解釈を明確に残している。英語や仏語の「奏者、演奏家」interpreter / interprèteという語には「解釈する者」という意味もあるのだが、それを体現したような演奏だ。その奏者＝解釈者のイマジネーションが無限に広がり、たった数分間のそれぞれの曲が持つ歌うような旋律や軽快なリズムが融合してゆく。この日、アンタイは弾き慣れた楽器をわざわざ搬入してこのリサイタルを開いた。奏者としてのこだわりが垣間見られる、「対決」というにはあまりにも友好的な、あまりにも音楽的な、光に溢れた午後のリサイタルだった。   ベルトラン・キュイエが指揮するドメニコ・スカルラッティの宗教曲 ベルトラン・キュイエ Bertrand Cuiller は、この日のコンサートのメイン曲である《スタバト・マーテル》を最後に置いたが、実はこの曲は1715年頃にローマで作曲されている。つまり、スペインに定住する前の曲で、この日のプログラムで演奏された曲の中でもっとも早期の作品だ。（《テ・デウム》の作曲年が定かでないので、断言はできないが。）最初に演奏された「マドリッドのミサ」は、スペインの王立礼拝堂にある1754年の手稿楽譜に、編曲版があるという。全体的に厳格だが、「クレド」にはとくに作曲の手際の良さが感じられる。《テ・デウム》はドメニコ・スカルラッティの全作品の中で唯一、二重合唱から成る曲。単声の音楽が時折、祈りを強調するかのように、はたと止まるという劇的な効果が施されている。 さて、キュイエが使用した《スタバト・マーテル》の楽譜は、パリの北にあるかつてのロワイヨーモン修道院（現在は文化施設）のフランソワ・ラング音楽図書館所蔵の手稿である。10声と4つの器楽パートがさまざまな形をとって聖母の痛みを表現する。和声的にもポリフォニー的にもヴァラエティに富んだ音楽が次々と表れ、単調さとは対極にある曲だ。宗教曲という形を借りて、作曲技法や表現法、さらには劇作法までもを最大限に試みているようにも感じられるつくりとなっている。 はじめにゆったりと、しかし緊張した旋律で歌われる「Stabat mater dolorosa」が印象的だ。以後、静と動、暗と明、短調と長調などがほとんど交互にあらわれ、また、独唱、二重唱、三重唱、四重唱、合唱がさまざまに取り合わされて変化を生んでいる。最後の2曲を構成するフーガ、とくに「アーメン」はヴォカリーズのように軽快に進む。10人の歌手は、時には天から降りてくるように、また時には天に昇るように伸びる、空気と一体化するかのような透き通った声を調和させる。慎ましさと豪華さを同時に兼ね備えた見事なハーモニーだ。密につめていったかと思うと急に休止が入り、再びゆっくりと苦悩を表現したりする。キュイエは、そのようなコントラストを見事に創り出し、曲に深いドラマ性を与えている。 器楽パートは決して派手ではないが、単なる伴奏に終わっているわけでは決してなく、声楽パートと同じくらい存在感がある。ポジティフオルガンを演奏しながらル・キャラヴァンセライユ Le Caravansérail を指揮するキュイエは、まさに楽譜を隅から隅まで知り尽くしており、一つの音符もおろそかにしない。このような指揮者の行き届いた注意と、それを存分に表現しようとする歌手やミュージシャンたちの真摯なアプローチが相まって、会場の教会の空間いっぱいに美しい音楽が響き渡った。 最近アルモニア・ムンディから同曲を含むCDをリリースしている。録音も素晴らしいのでぜひ一聴をお勧めする。   * フランスでは、2018年のラジオ・フランス・モンペリエ＝オクシタニー音楽祭で30人のクラヴサン奏者が555曲のソナタを演奏して話題になった。（全コンサートはラジオフランスのサイトで聴くことができる）

サン・ミシェル・アン・ティエラッシュ古楽音楽祭 (Festival de Saint-Michel en Thiérache) のリポートの第一弾として、セバスティアン・ドゥロンの宗教音楽を集めたコンサートのレビューを、NOTEにアップしました。 6月19日、「ローマとスペインのヴィジョン　ドメニコ・スカルラッティの世界 Visions romaines et espagnoles L’univers de Domenico Scarlatti」の総合テーマのもとに開催された3つのコンサートの一つ目で、朝11時から、スペインのアンサンブル、ラ・グランデ・チャページェ（ラ・グランド・シャペル La Grande Chapelle）によって行われた演奏会の模様です。 写真 © Robert Lefevre