レア・デザンドレ

（2017年2月2日　Mixi　に掲載した記事に一部加筆・訂正しました。） フランス版グラミー賞と言われる「ヴィクトワール・ド・ラ・ミュージック」賞。1985年にヴァリエテ（ポップ・ロック・シャンソンなどの総称）の賞として創設されたが、1995年からクラシックとジャズを対象に「クラシック」部門がつくられ、2002年からはさらにジャズ部門が独立して、現在3部門からなっている。 2月1日、全部門の先頭を切って、クラシック部門の受賞式がパリのラジオ・フランスのオーディトリアム（大ホール）で行われた。式典ショーは、毎年2月はじめに、全国各地のクラシックホールを持ち回りで行われ、テレビのFrance3（フランス・トロワ）局で夜9時前から真夜中まで生中継される。クラシック音楽が、俗にいう「プライム・タイム」で放映されるのは非常にまれなことで、この番組を通して年に一度だけクラシックに触れるという人も少なくない。だからと言おうか、舞台の設定は派手な色の照明を使ったショービジネス風の大掛かりなもので、固定位置からの撮影ではなく、カメラが常に舞台の上下左右をぐるぐると廻っている。コンサートなどで自分の席からじっと舞台を見つめながら聞くことに慣れているクラシックファンには、視点が定まらないことで音楽に聴き入ることができないという焦燥感に陥る。司会も毎年、クラシック専門ラジオ「フランス・ミュージック」のプレゼンテーター（この人はもともと有名なチェリストで、楽器を弾かなくなってからラジオで音楽番組を担当したり、コンサート、コンクールやクラシックのイベントなどの司会をしていて、20年来の「ヴィクトワール」の顔）に加え、音楽以外でテレビやラジオの文化番組の司会などをしている、ある程度知名度の高い人物を起用する。 派手な舞台設定、ありきたりなコメント、テレビ中継の音源の悪さ、音と画像のずれなど、あり余るツッコミどころに愛想を尽かして、見ないという人も多い。実際、クラシックの普及にはこういう形を取る必要があるのか否かという議論は絶えないし、メジャーのレコード会社の影響が強すぎるという意見も多い（ちなみに、音楽家もファンも、30代以下の若手はあまりそういうことは気にしないようだが、世代が上になるにつれ、かなり批判的な意見が多くなる）。かく言う私も無視派の一人だったが、今年は知り合いのアーティストが大勢ノミネートされたり招待演奏したりということで、あるコンサートを終えて夜9時過ぎに帰宅したあとは、テレビにかじりついて、同業者の某友人とチャットしながら、ツイートとフェイスブックにコメントを残すという一夜を過ごした。招待演奏には、今話題の15歳のヴァイオリニスト、ダニエル・ロザコヴィッチや、カナダのメゾ、マリー=ニコル・ルミユー、オルガンのトマ・オスピタル、つい数日前にクラシックのソロ演奏家として初めてエッフェル塔でコンサートを行ったギタリストのティボー・コーヴァンが出演し色を添えたのに加え、なんとテノールのヨナス・カウフマンが直前になって出演を発表し、視聴率アップに一役買った。 器楽部門で今回初めてパーカッションとしてマリンバが受賞したのは評価できるが、声楽部門に全く男声がいなかったことや、作曲部門で毎年ほとんど同じ顔ぶれが並ぶなど、疑問に残る点は多い。受賞者リストとノミネートリストは以下の通り。生中継された演奏の様子（招待演奏も含む）はここ。 ♪♫♪♫♪♫♪♫♪♫♪♫♪♫♪♫♪♫♪♫♪ 受賞者 ・器楽ソリスト部門　アダム・ラルーム（ピアノ） ・声楽アーティスト部門　マリアンヌ・クレバサ（メゾソプラノ） ・「新星」器楽部門　アデライード・フェリエール（マリンバ） ・「新星」声楽部門　レア・デザンドレ（メゾソプラノ） ・作曲部門　ティエリー・エスケシュ「オラトリオ『叫び』」 ・録音部門　ユーグ・デュフール ♪♫♪♫♪♫♪♫♪♫♪♫♪♫♪♫♪♫♪♫♪ ノミネートリスト ・器楽ソリスト部門 アダム・ラルーム（ピアノ）、リュカ・ドバルグ（ピアノ）、パスカル・ガロワ（バスーン） ・声楽アーティスト部門 マリアンヌ・クレバサ（メゾソプラノ）、ステファニー・ドゥストラック（メゾソプラノ）、パトリシア・プティボン（ソプラノ） ・「新星」器楽部門 アデライード・フェリエール（マリンバ）、ジュスタン・テイロール*（クラヴサン）、ギヨーム・ベロム（ピアノ） *名前はフランス語読み。アメリカ系フランス人で、英語読みだとジャスティン・テイラー。 ・「新星」声楽部門 レア・デザンドレ（メゾソプラノ）、ラケル・カマリーナ（ソプラノ）、カトリーヌ・トロットマン（メゾソプラノ） ・作曲部門 ティエリー・エスケシュ「オラトリオ『叫び』」、ブリュノ・マントヴァニ「弦楽四重奏曲第3番」、マルティン・マタロン「ヴェンチェスランの影」（オペラ） ・録音部門 ルノー・キャプソン（コンチェルト集）エラート、ユーグ・デュフール作品（演奏：ストラスブール打楽器団）、モンテヴェルディ（演奏：アラルコン指揮カペラ・メディテラネア）アルファ ♪♫♪♫♪♫♪♫♪♫♪♫♪♫♪♫♪♫♪♫♪

11月11日にオペラ・コミック劇場でプルミエが上演されるはずだったラモーのオペラ『イポリットとアリシー Hippolyte et Aricie』は、10月末に発令した全国的な外出禁止令で中止となり、無観客ライブで上演された。 同劇場では9月末から10月はじめに予定されていたリュリの『町人貴族』がなんと初日の開演2時間前になって上演を中止せざるを得なくなるというハプニングがあった。主要な出演者の一人に、ウィルス検査で陽性反応が出たためだ。当初最初の3公演のみ中止とされていたが結局全公演が中止となり、バロックオペラファンは、次の『イポリットとアリシー』に大きな期待を寄せていた。理想的とも言えるフランス語圏歌手による豪華キャストが注目されていたからだ。 今回の外出禁止令では、前回の都市閉鎖とは異なり、劇場や映画館は閉鎖され上演はできないが、今後予定されている演目のリハーサル、CDなどの録音、動画収録、ネット配信などは可能。オペラ上演には練習とリハーサルに最低でも2ヶ月を要する。『イポリットとアリシー』はその最終段階にあり上演可能な状態だったため、劇場側はライブストリーミングでの上演を決定。11月14日土曜日の20時から、無観客上演で配信されると同時に、ラジオ France Musique でも生中継された。 当日は第一部の最後の方で技術的な問題から配信が中断されるというハプニングが起きた。第二部から再開されたが、時々、一瞬ではあるが画面が固まる状態に何度か陥った。 さて、ライブで見た全体の感想は次の二言に尽きる。素晴らしい歌手陣による音楽的に到達した見事な演奏と、納得できるとは言い難い演出。この二つがあまりにも対照的で、演出を気に入らなかったオペラファンたちがこぞってソーシャルネットワークに「ラジオで聞くだけで十分！」と書き込んだほどだ。 中心人物の衣装はオペラが初演された当時の18世紀風だが、それ以外の人物や舞台は現代風（サファリ用のつなぎにゴム長靴、白シャツにネクタイ、ビキニ、掃除婦など）で、舞台装置は鉄パイプ組み（演出家によるとフェードルの胸郭だそうだ）、エレベーターや自転車まで出てくる。幕が開いてすぐ、狩猟の女神ディアーナと猟師たちが銃を撃ち放つと、白い布に色とりどりのペイントが投げつけられる。女性彫刻家ニキ・ド・サン＝ファールが絵の具の弾丸をつめた銃を撃って描いたことにヒントを得て、視覚要素を現代化したというのだが、これがその後の演出につながらない。それぞれの場に取り入れられたアイデアが、全体として一貫性のない印象を与え、終始、繰り広げられる話とはチグハグな感が否めなかった。 余談になるが、時代や国を現代に移し替えることは頻繁に行われているとはいえ、話の主題と音楽の性質をよく踏まえたものでないと、見る側からはすぐに意図が掴めない。二つの時代を同時に取り入れた場合、ミスマッチが意表をついて新鮮で成功する場合と、混乱や不理解を招く場合があるが、今回は後者だったと言わざるを得ない。 さて歌手陣。圧倒的な存在感と深みのある声で全体を牽引したのは、何と言ってもフェードル役のシルヴィ・ブリュネ Sylvie Brunet。テゼー役のステファン・ドグー Stéphane Degout は迫真の声と演技で聴く人を惹きつける。ラインウード・ファン・メヘレン Reinoud van Mechelen（イポリット）とエルザ・ブノワ Elsa Benoît（アリシー）は、それぞれの声質を生かした歌唱の兼ね合いが素晴らしい。そのほか、注目の若手メゾソプラノ、レア・デザンドレ Léa Desandre が歌う最終幕のアリア「恋するうぐいす」は逸品。 アンサンブル・ピグマリオン Ensemble Pygmalion（合唱とオケ）は、色彩に富んでいながら深い統一性があり、指揮のラファエル・ピション Raphaël Pichon の入念な解釈が隅々まで生きている。バレエに相当する部分では、ダンサーがわりに合唱団員が動きを添えていた。 無観客中継ということで、オケピットの位置を舞台の近くまで上げ、オーケストラ団員が歌手たちとアイコンタクトを取りつつ演奏できるようにした他、客席の前方数列まで場所を広げて団員を配置。オーケストラが大きな役割を果たすラモーの音楽を存分に聴かせる工夫が取られた。また、普段は観客がいるため侵入不可能な場所にカメラを配置し、新しいアングルからの撮影も試みた。 ネット配信の音質は、どんなに良い録音・録画機器を稼働させ、音や画面を「忠実に」再現するとされている再生機器で聴いても、実際の劇場での公演には全く叶わない。空間を共有することで歌手やオケの息遣いを感じ、気持ちが高揚して作品の中に入り込むという体験が大きく薄れるからだ。公演が終わって普通なら拍手とブラヴォーの声が飛び交い、カーテンコールが続くはずの時に、静寂の中に無言でたたずむ歌手たちの様子がリアルに画面に映し出される光景はなんとも違和感があり、カメラワークが、逆にある種の気まずさをも演出した形になった。 閑話休題。 多くのオペラ劇場の例にもれず、オペラ・コミック劇場も数年前からソーシャルネットワークを含めたウェブコンテンツに力を入れ、誰もがオペラに親しみを持てるようにさまざまな工夫をこらしている。歌手への一問一答ビデオでは故意にジョーク質問を投げかけ答える方も軽いノリで対応してオペラ全体のイメージを一新。ストーリーがややこしい作品には、事前にレジュメを出したり、1970年代風のフォトストーリーに仕立てている。 『イポリットとアリシー』はこんな感じ（クリックで拡大）。 2〜3年前からは、作品の中の有名な、または覚えやすい合唱をみんなで歌おうと、開演前に30分ほど歌唱指導が行われている。とくに歌を習ったことがなくても楽しくオペラに親しもうという企画。 オペラ・コミック劇場のウェブサイトには、練習・リハーサル中のマスク使用について出演者が語っている短いビデオもアップされており、大変に興味深い発言もあるので、フランス語がわかる人はぜひご覧になることをおすすめする。…

今年3月から2ヶ月間、新コロナウィルスの拡大によってフランスでも都市閉鎖が実行された。それによって窮状に陥ることを憂えたクラシックの歌手たちが3月15日に公開状を発表。ドイツなどの政府が文化セクターに巨額の援助金を投入していたのに対して、フランス政府の対応が遅れていたことを警告し、公的にさらなる支援を要求することなどが目的だった。そこには、ロベルト・アラーニャ、ステファン・ドゥグー、バンジャマン・ベルナイム、カリーヌ・デエ、レア・デザンドレ、サビーヌ・ドヴィエル、パトリシア・プティボン、リュドヴィク・テジエ、マリアンヌ・クレバサなどが名を連ねていた。その延長線として、歌手たちの相互援助を目的として UNiSSON というアソシエーションが4月に結成。 メンバーは全て、オペラ、ミュージカル、歌曲など、いわゆるクラシックベースの「声楽」をフランスで職業とする人たちからなっており、経済的にもっとも困難な状況にある同僚を援助するとともに、パワハラ、モラハラ、セクハラなどの被害にあっているメンバーを支えていこうという意図もある。 そのUNiSSONが10月17日にオペラ・コミック劇場で初のコンサートを開催した。直前の14日にマクロン大統領が夜9時から翌朝6時までの外出禁止を発表。開催が危ぶまれたが、20時の開始時間を17時に繰り上げて予定通り行われた。コンサートの様子は10月31日に国営ラジオ局France Musiqueで放送され、その後もリプレイで聴くことができる。 Chères adhérentes, chers adhérents, Nos voix résonnent et résonneront toujours. Samedi 31 oct à 20h sur @francemusique, partenaire du concert solidaire @UNiSSON_asso https://t.co/ucVd1KQwtT@MinistereCC #retransmission #concertsolidaire @Opera_Comique pic.twitter.com/c8RBMEjm4o — UNiSSON (@UNiSSON_asso) October 30, 2020 選曲とキャスティングの妙…